Pengertian

Seiring dengan perjalanan sejarah dan perkembangan waktu, seni memiliki peran dan juga tidak lepas dari ritual maupun spiritual , yang berubah dari waktu ke waktu. Namun, definisi seni bervariasi sesuai dengan waktu dan budaya .

Pada zaman Renaissance Italia di akhir abad kelima belas, mulai dibedakan antara kerajinan dan seni rupa. Banyak seniman mendedikasikan diru untuk memproduksi beberapa seni dan karya – karya unik bagi dunia.

Klasifikasi digunakan di Yunani kuno termasuk enam mata pelajaran dalam seni: dalam arsitektur , tari , patung , musik , lukisan dan puisi (sastra). Kemudian, mulai memasukkan film sebagai seni ketujuh. Karya lain yang juga dimasukkan dalam seni adalah foto sebagai seni kedelapan (walaupun hal itu sering dianggap bahwa itu adalah perpanjangan dari lukisan) dan komik sebagai kesembilan (pengkritiknya menunjukkan bahwa sebenarnya sebuah jembatan antara lukisan dan bioskop) . TV, fashion, iklan dan video game adalah disiplin lain yang kadang-kadang dianggap sebagai seni. Selain itu definisi seni pun juga tergantung dengan konteks dimana hal itu berkembang, misalnya di Jepang, seni dapat berupa bela diri, misalnya ninja. Seni yang lain misalnya wushu, karate, ukir atau pahat dan lain – lain.

Seiring pergantian waktu, kreasi artistik cenderung mengalami perubahan yang signifikan. Oleh karena itu, banyak orang melakukan serangkaian proses yang didedikasikan untuk pelestarian aset budaya ini untuk masa depan. Hal itu sering dikenal sebagai konservasi dan restorasi karya seni.

Banyak pendapat lain mengenai pengertian atau definisi seni, apabila kawan- kawan punya opini atau kritikan silahkan berkomentar, terimakasih.

Seni dan Keindahan

Setiap teori seni harus dimulai dengan anggapan bahwa manusia memberikan reaksi terhadap bentuk, massa dan permukaan dari benda-benda yang dilihatnya, dan bahwa komposisi dan penataan unsur-unsur tersebut menimbulkan rasa senang pada diri manusia.

		Definisi Seni Beberapa definisi dan pengertian kata seni: Pengertian kata seni kita ambil dari Inggris art, yang berakar pada kata Latin ars, yang berarti: "ketrampilan yang diperoleh melalui pengalaman, pengamatan atau proses belajar". Dari akar kata ini kemudian berkembang pengertian yang diberikan oleh kamus Webster sebagai berikut: "penggunaan ketrampilan dan imajinasi secara kreatif dalam menghasilkan benda-benda estetis." (Webster's Collegiate Dictionary, 1973, hal.63). Pengertian lain diambil dari bahasa Belanda kunst, yang mempunyai definisi sebagai berikut: "suatu kesatuan secara struktural dari elemen-elemen estetis, kwalitas-kwalitas teknis dan ekpresi simbolis, yang mempunyai arti tersendiri dan tidak membutuhkan lagi pengesahan oleh unsur-unsur luar untuk pernyataan dirinya".(Winkler Prins, hal.427). Definisi seni Kamus Umum Bahasa Indonesia: Kecakapan membuat (menciptakan) sesuatu yang elok-elok atau indah. Sesuatu karya yang dibuat (diciptakan) dengan kecakapan yang luar biasa seperti sanjak, lukisan, ukiran-ukiran dsb.


		Teori-teori seni pada dasarnya dapat digolongkan dalam beberapa kelompok pemikiran: Teori Mimesis: Teori-teori ini berpijak pada pemikiran bahwa seni adalah suatu usaha untuk menciptakan tiruan alam. Kata mimesis berasal dari kata Yunani dimana teori ini pertama kali dicetuskan oleh Plato. Terjemahan yang tepat dari kata mimesis agak sukar dicari, karena bagi Plato mimesis ini tidak saja berlaku untuk senirupa melainkan juga berlaku untuk seni musik, drama dan sebagainya. Teori mimesis ini amat penting dalam tinjauan seni karena setelah zaman Yunani konsep ini dihidupkan kembali dalam seni Renaissance dan sampai sekarng masih cukup berpengaruh. Inti dari teori mimesis ini adalah perkembangan seni naturalis baik secara formal maupun sebagai pengenalan pengalaman. Teori Instrumental: Teori-teori ini berpijak pada pemikiran bahwa seni mempunyai tujuan tertentu dan bahwa fungsi dan aktivitas seni sangat menentukan dalam suatu karya seni. Misalnya fungsi-fungsi edukatif, fungsi-fungsi propaganda, religius dan sebagainya. Cabang lain dari teori ini adalah seni sebagai sarana penyampaian perasaan, emosi dan sebagainya. Seni adalah sarana kita untuk mengadakan kontak dengan pribadi si seniman ataupun bagi seniman untuk berkomunikasi dengan kita. Teori Formalistis: Teori-teori ini merupakan reaksi terhadap kedua teori di atas karena menganggap bahwa keduanya tidak memberikan standar penilaian estetis. Mereka berpendapat bahwa elemen-elemen bentuk pada suatu karya seni juga memancarkan nilai-nilai estetis. Teori-teori abad 20: Teori-teori yang lebih praktis dan menitik beratkan pada kritik dan apresiasi. Seni adalah suatu tindakan kreatif, pertama-tama ia adalah suatu realita yang diciptakan dan kedua ia harus bisa memberikan kesempatan dan kemampuan untuk pnghayatan estetis.

Disadari maupun tidak dalam kehidupannya manusia tidak terlepas dari tiga proses pokok, yang berupa aktifitas. Aktifitas yang bersifat teoritis, aktifitas yang bersifat praktis dan aktifitas yang bersifat puitis. pertama > AKTIFITAS YANG BERSIFAT TEORITIS yaitu aktifitas yang dilakukan karena terdorong oleh rasa ingin tahu terhadap apa yang dilihat, dialami dan dirasakan terhadap fenomena yang dihadapi sehari-hari---->misal : peristiwa terjadinya siang malam, adanya musim--->hingga manusia membuat tempat tinggal, busana dll. proses kedua > AKTIFITAS YANG BERSIFAT PRAKTIS yaitu sebagai kelanjutan dari aktifitas yang bersifat teoritis, merupakan realisasi dari pengetahuan yang didapat sebelumnya untuk membuat barang guna yang kemudian dapat membantu memperingan, mempermudah dan mempercepat pekerjaan sehari-hari---->misal : adanya jarak---->hingga manusia menciptakan motor, mobil dll. proses ketiga > AKTIFITAS YANG BERSIFAT PUITIS.yaitu aktifitas ayau kegiatan manusia yang melibatkan perasaan manusia yang penerapannya dalam bentuk PENGUNGKAPAN ATAU PENIKMATAN KARYA SENI. Ditinjau dari segi bahasa " PUITIS " berasal dari bahasa latin POETIKA --> yaitu orang yang mampu merasakan dan mengungkapkan keindahan. menurut ARISTOTELES kata " poetika " berarti juga seni. BERBAGAI PENDAPAT MENGENAI Dari segi bahasa menurut PADMA PUSPITA kata seni berasal dari bahasa BELANDA " GENIE " dan genie ini jika ditelusuri berasal dari bahasa LATIN " GENIUS " (yang artinya orang jenius) ==>adalah orang yang sejak dari kelahirannya mempunyai kemampuan yang menakjubkan. SENI MERUPAKAN HASIL DARI PROSES KREATIF YANG DILAKUKAN OLEH MANUSIA (SENIMAN) Soedarso SP dalam bukunya " Tinjauan Seni " antara lain menjelaskan bahwa secara terminologis ada yang menyebutkan bahwa seni berasal dari kata " SANI " bahasa sansekerta yang berarti pemujaan, pelayanan, donasi, permintaan atau pencarian dengan hormat dan jujur.-->Syilpa (bahasa sansekerta) berwarna-->su-syilpa berarti dilengkapi dengan benrtuk-bentuk yang indah atau dihiasi dengan indah-->segala macam kekaryaan yang artistik SYILPASASTRA-->pedoman atau buku patokan bagi para syilpin (para tukang termasuk seniman) Di Dunia Barat dikenal dengan istilah "ars-->ars adalah tehnik atau craftsmanship yaitu ketangkasan dan kemahiran dalam mengerjakan sesuatu. artes-->kelompok orang yang memiliki kemampuan tersebut. artista-->anggota yang ada dalam kelompok-kelompok tersebut ( ARTSIS = SENIMAN ) ALEXANDER BAUMGARTEN filsuf kebangsaan jerman (1714-1762) SENI adalah KEINDAHAN-->karya yang berujud /berbentuk yang bertentangan dengan rasa kesenangan dan keindahan dianggap bukan karya seni. ARISTOTELES ( hidup abad VI sebelum masehi) SENI adalah imitasi dari alam " ARS IMITATUR NATURAM "-->kodrat manusia sejak dari kanak-kanak hingga dewasa adalah meniru dengan meniru manusia merasa bahagia, nikmat sekalipun obyeknya sendiri kurang menarik " hasil tiruanya kurang menarik BENEDETTO CROCE Seni adalah intuisi, penciptaan keindahan pada hakekatnya adalh proses kejiwaan. KI HAJAR DEWANTARA--> Seni adalah perbuatan manusia yang timbul dari hidup perasaanya dan bersifat indah, hingga dapat menggerakkan perasaan manusia. HERBERT READ berpendapat bahwa seni itu tidak harus dihubungkan dengan keindahan, baik itu dipandang secara historis (karya seni masa lampau) ataupun dipandang dari sudut sosiologis (manifestasi hasil seni masa kini) SENI merupakan hasil dari proses kreatif yang dilakukan oleh manusia (seniman) KONSEP SENI ATAU DEFINISI SENI SANGAT BERAGAM BAHKAN ADA YANG BERTENTANGAN. HAL INI MENUNJUKKAN DEFINISI SENI TIDAK MUNGKIN DISERAGAMKAN ATAU DIBUAT TUNGGAL ATAU UNIVERSAL (MEWAKILI SEMUA) MASING-MASING DEFERNISI MEWAKILI BAIK JENIS, SIFAT MAUPNN BENTUK SENI SESUAI DENGAN KONDISI SERTA JAMANNYA TEORI OBYEKTIF DAN TEORI SUBYEKTIF TEORI OBYEKTIF = teori yang menempatkan keindahan pada OBYEK karya seni, keindahan terdapat pada benda yang diamati. teori ini dianut oleh PLATO dan HEGEL ~ terciptanya nilai keindahan disebabkan oleh terpenuhinya pertimbangan antara bentuk-bentuk pada sebuah karya (benda seni) TEORI SUBYEKTIF = teori yang berpendapat keindahan itu sifatnya rohaniah, tidak dimiliki oleh obyek (benda) yang bersifat fisik KREATIFITAS adalah kemampuan untuk menemukan, membuat, merancang serta memadukan gagasan baru atau lama menjadi bentuk kombinasi yang baru. KREATIFITAS adalah salah satu kemampuan manusia yang dapat membantu kemampuan-kemampuannya yang lain, hingga sebagai keseluruhanya dapat mengintegrasikan / memadukan rangsangan(stimuli) luar " apa yang telah dialaminya dari luar saat ini / sekarang" dengan rangsangan (stimuli) dalam "apa yang telah dimiliki sebelumnya / memori "sehingga tercipta kebulatan yang baru" (PRIMADI, 1978) KREATIFITAS adalah SEBUAH PROSES ~ tidak da seorangpun yang tiba-tiba saja menemukan sesuatu tanpa rangsangan tanpa adanya rangsangan (STIMULI) yang mendahuluinya. KREATIFITAS adalah merupakan suatu titik temu antara manusia dengan lingkungannya~sebagai hasil imajinasi yang dipengaruhi oleh kodratnya sebagai manusia yang diberi akal serta pikiran oleh Allah SWT sehingga manusia selalu ingin mencari jalan keluar. Menurut Dr. LL THURSTONE dalam pekerjaan kreatrif intelegensitas yang sangat tinggi tidaklah sama dengan yang memiliki bakat. Menurut Drs. KATJIK S. ~ kreatifitas seni dan kreatifitas tehnologi dalam proses tahapanya hampir sama (tidak sama persis) dalam karya seni mengandung faktor emosi, sedangkan pada tehnologi mengandung faktor rasio atau eksak tetapi keduanya mengandung faktor logika walaupun kadar logikanya kadang-kadang berbeda. pengetahuan seni buku pengantar

Sumber: http://id.shvoong.com/social-sciences/1750726-tentang-seni/#ixzz1TSHgRN4T

Berdasarkan penelitian para ahli menyatakan seni/karya seni sudah ada + sejak 60.000tahun yang lampau. Bukti ini terdapat pada dinding-dinding gua di Prancis Selatan.Buktinya berupa lukisan yang berupa torehan-torehan pada dinding denganmenggunakan warna yang menggambarkan kehidupan manusia purba. Artefak/buktiini mengingatkan kita pada lukisan moderen yang penuh ekspresi. Hal ini dapat kitalihat dari kebebaan mengubah bentuk. Satu hal yang membedakan antara karya senimanusia Purba dengan manusia Moderen adalah terletak pada tujuan penciptaannya.Kalau manusia purba membuat karya seni/penanda kebudayaan pada massanya adalahsemat-mata hanya untuk kepentingan Sosioreligi, atau manusia purba adalah figureyang masih terkungkung oleh kekuatan-kekuatan di sekitarnya. Sedangkan manusiamoderen membuat karya seni/penanda kebudayaan pada massanya digunakan untuk kepuasan pribadinya dan menggambarkan kondisi lingkungannya "mungkin". Dengankata lain manusia moderen adalah figure yang ingin menemukan hal-hal yang barudan mempunyai cakrawala berfikir yang lebih luas. Semua bentuk kesenian paa jamandahulu selalu ditandai dengan kesadaran magis; karena memang demikian awalkebudayaan manusia. Dari kehidupan yang sederhana yang memuja alam sampai padakesadaran terhadap keberadaan alamPada awalnya seni diciptakan untuk kepentingan bersama/milik bersama.karya- karyaseni yang ditinggalkan pada masa pra-sejarah digua-gua tidak pernah menunjukanidentitas pembuatnya. Demikian pula peninggalan-peninggalan dari masa lalu seperti bangunan atau artefak di mesir kuno, Byzantium, Romawi, India, atau bahkan diIndonesia sendiri. Kalupun toh ada penjelasan tertentu pada artefak tersebut hanya penjelasan yang menyatakan benda/bangunan tersebut di buat untuk siapa". Ini punhanya ada pada setelah jaman, katanya para ahli arkiologi sich saya sendiri tidak tahu pasti. Kita bisa menyimpulkan kesenian pada jaman sebelum moderen kesenian tidak beraspek individulistis.Sejak kapan fungsi individulistis dari seni mulai tampak ?, katanya para sejarawanlagi, beliau-beliau mengatakan sejak seni memasuki jaman moderen. Kenapa ini bisaterjadi ? (ini kata saya sedikit mengutip kata-kata para ahli yang terdahulu). Karenamengikuti pola berfikir manusia yang maunya mencari kebaruan dan membuat perubahan (entah baik atau buruk).Begini ceritanya :Dalam sejarah seni terjadi banyak pergeseran. Sejak renaisans atau bahkan sebelumnya , basis-basis ritual dan kultis dari karya seni mulai terancamakibat sekularisasi masyarakat. Situasi keterancaman itu mendorong seni akhirnyamulai mencari otonomi dan mulai bangkit pemujaan sekular atas keindahan itusendiri. Dengan kata lain fungsi seni menjadi media ekspresi, dan setiap kegiatan bersenian adalah berupa kegiatan ekspresi kreatif, dan setiap karya seni merupakan bentuk yang baru, yang unik dan orisinil. Karena sifatnya yang bebas dan orisinalakhirnya posisi karya seni menjadi individualistis.Seni pada perkembangannya di jaman moderen mengalami perubahan atau pembagian yakni seni murni atau seni terapan/ seni dan desain yang lebih jauh lagiseni dan desain oleh seorang tokoh pemikir kesenian yang oleh orang tuanya di berinama Theodor Adorno di beri nama "Seni Tinggi" untuk Seni Murni dan "SeniRendah" untuk Seni Terapan atau Desain. Karena menurutnya dalam seni tinggiseorang seniman tidak dipengaruhi oleh faktor-faktor eksternal (kebutuhan pasar/bertujuan komersial) dalam menciptakan sebuah karya seni/murni ekspresi,

sedangkan seni rupa rendah adalah seni yang dalam penciptaannya dipengaruhi olehfaktor-faktor eksternal. Adorno menganggap seni harus berbeda harus berbeda dengan benda lain (barang); ia harus mempunyai "sesuatu". Sesuatu itu tidak sekedar menjadisebuah komoditas. Karena sebuah karya atau benda yang sebagai komoditas akanmenghancurkan semangat sosial, pola produksi barang yang menjadi komoditasadalah pola yang ditentukan dari atas oleh seorang produsen.Terakhir kita menuju pada jaman Post-moderen/Kontemporer. Di jaman Kontemporer ini bentuk kesenian lebih banyak perubahannya baik secara kebendaan atau kajianestetiknya, yang lebih dahsyat lagi landasan logikanya. Mungkin disini saya akanmemberi sedikit ilustrasi :Di era Kontemporer ini aturan-aturan yang telah ada seolah-olah dihancurkan, yangdulunya karya seni itu harus menyenangkan, sekarang malah bisa sebaliknya. Yangdulunya karya seni itu setidaknya masih mempertimabangkan etika sosial, etikaagama atau etika-etika yang lain, namun sekarang mungkin kesemuanya itu bisa jadihanya sebagai aturan usang. Radikal,.ya..???. itu hanya kelihatannya ????.Kondisi ini terjadi karena seniman sudah pada titik jenuh dan marah "mungkin".Marah atau jenuh pada siapa :1. Pada lingkungannya atau pada sesutau yang telah ada2. Atau para seniman marah dan muak pada perlakuan pasar kapitalismeyangmenurutnya terlalu radikal terhadap karya seni. Yang sedikit-sedikit karya seni itudinilai dengan nominal. Padahal karya seni itu sebelum dinilai adalah "nol".Selebihnya adalah makna, ide, representasi, rekreasi, acuan etik, dokumentasi"politik" dan "sejarah", perlawanan, luka, kekecawaan, paradigma, atau sekedar main-main belaka, dll (ini katanya Adi Wicaksono yang sepertinya seorang kritikus seniyang dari Jogya itu..Lho..!!!!).3. Atau para seniman marah pada kritikus yang dalam kritiknya memberikan pemaknaan yang terlalu sembrono sehingga esensi pesan dari karyanya menjadi tidak-karuan.Di era kontemporer ini juga banyak lahir bentuk seni yang baru semisal:1. Klik Art : yang dalam pembuatannya seseorang tidak harus membuatnya denganHand Made (melukisnya sendiri). Dalam Klik Art ini siapa saja bisa membuat lukisandengan memanfaatkan gambar yang ada atau lukisan orang lain yang mungkin dirubah atau ditambahi bahkan dikurangi. Tapi perlu di ingat dalam klik art ini kamuharus bisa mengoperasikan komputer dan progaram- progaramnya yang di gunakandalam kegiatan ini, misalnya: Corel Draw, Photosop, atau yang lainnya, begitu.2. Net Art : adalah bentuk seni yang mana dalam pamerannya dilakukan diruang maya(Internet), di net art ini kamu bisa mengubah gambarnya juga lho, atau mengurangidan menambahi, atau mungkin kamu mangganti ini sial pembuatnya dengan namamuitu sah-sah saja tidak ada yang melarang kok. Namun perlu di ingat walaupun kamumerubah atau mengganti inisial pencipta pada karya net art ini sipembuat akansemakain bangga karena ia merasa menang dan puas karena karyanya ternyata

interaktif dan lebih parah lagi kamu sudah masuk perangkap permainan sang pembuat. Satu lagi yang terkenal bukan kamu namun si pemilik situs dimana karya itudi muat,...tahu nggak ////// kapok kon salah' e dewe. Tapi asik kok coba saja.3. Vidio Art/vidio instalasi : vidio art ini tidak beda dengan seni instalasi yang manadalam aktulisasinya si seniman memanfatkan teknologi telvisi yang terkoneksi denganvidio, atau komputer, jadi pesan yang ingin di sampaikan si kreator itu di serahkan pada seonggok mesin, tapi kadang si kreator juga menyertakan tubuhnya atau tubuhorang lain, yang sepertinya kita melihat itu mirip seni pertunjukan, namun ini bukanseni pertunjukan lho, karena masih ada unsure rupa-nya, namun juga bukan seni rupalho karana dalam vidio art ini unsure gerak, bunyi, dan sastra juga di pakai. Dan banyak bentuk seni-seni yang lain saja sedikit lupa dan sudah capek menyebutkansatu-persatu, tapi mungkin dari kalian sudah ada yang tahu bahkan lebih tahu darisay,...he.he..he..e..ee..eeeh.ehhhh.. ehhhk..grokhg. !!!!!!!. huwek cuihhhhhhh. ( Soriya sedikit agak kopros soale aku wis bosen ngetik)Yang jelas pada jaman kontemporer ini sekat antara cabang-cabang seni berusahadihilangkan atau bahkan sudah hancur, maksudnya sekat antara cabang seni ituadalah:...., yang dulunya ada seni rupa sendiri, lantas seni tari, seni musik, ataumungkin seni-seni yang bau itu Lho !! Yang ada adalah hanya kata dan bentuk kesenian yang mempunyai hasil atau artefak yang bisa dinikmati, diapresiasi,diinterprestasi, diperjual belikan atau kalau menurut kamu jelek bisa di cacimaki..bebaslah yang penting tidak sampai menyinggung perasaan yang membuat,karena apa nanti kamu bisa-bisa di caci maki ganti, atau lebih parah kamu bisa di-kaplok.Sumber :http://endonesa.net/email :Sawir@endonesa.net

Definisi Seni

REP | 22 December 2010 | 13:37

393

Nihil

Seni memiliki banyak arti ditinjau dari segala sudut pandang. Di bawah ini adalah beberapa definisi-definisi seni dari segala sudut pandang.

Seni adalah :

» Penjelasan rasa indah yang terkandung dalam jiwa setiap manusia, dilahirkan dengan perantaraan alat komunikasi ke dalam bentuk yang dapat ditangkap oleh indra pendengar ( seni suara), penglihatan( seni lukis ), atau dilahirkan dengan perantara gerak ( seni tari, drama)

» Segala sesuatu yang berkaitan dengan karya cipta yang dihasilkan oleh unsure rasa

» Pengekspresian cita rasa yang diluapkan dalam satu karya yang dapat dikatakan unik

» Kegiatanatau hasil pernyataan perasaan keindahan manusia

» Suatu karya yang mempunyai daya tarik tersendiiri

» Keindahan yang bersifat unik dan dilampiaskan dengan suatu karya

» Luapan psikologi manusia yang dikembangkan lewat pemikiran yang kreatif dan cerdas

» Rangkaian dari kemauan, inspirasi, dan karya manusia

» Ketrampilan mengolah sesuatu menjadi karya yang menawan

» Ungkapan jiwa dan perasaan seseorang yang dituangkan ke dalam kreasi dalam bentuk gerak, rupa, nada dan syair

» Pada mulanya adalah proses dari manusia, oleh karena itu merupakan sinonim dari ilmu

» Kreatifitas yang telah ada ( alamiah ) maupun diciptakan manusia diberbagai macam hal di dunia

» Barang/karya/hasil dari sebuah kegiatan

» Kebebasan berkarya yang dilatar belakangi oleh jiwa

» Senjata hidup para pelaku seni ( sniman )

» Ekspresi yang dicurahkan dari dalam jiwa manuia

» Hasil aktifitas seseorang

» Istilah yang digunakanuntuk semua karya yang dapat menggugah hati untuk mencari tahu siapa penciptanya

» Penyampaian gagasan, sensasi, dan perasaan dengan seefektif mungkin

» Salah satu tolak ukur kapasitas ke-melankolis-an manusia

» Kekayaan yang mutlak ada pada diri manusia tersebut, tinggal bagaimana manusia tersebut dapat mengolahnya menjadi asset yang berharga atau hanya menjadi kekayaan yang disfungsi

Dari segala definisi yang ada di atas, dapat disimpulkan bahwa definisi seni yang sejatinya adalah segala hal indah yang dirasakan oleh jiwa manusia dan diungkapkan melalui sebuah karya dengan berbagai media.

Dipilih oleh Suara Terbanyak

1. Menurut Alexander Baum Garton Seni adalah keindahan dan seni adalah tujuan yang positif menjadikan penikmat merasa dalam kebahagiaan.
2. Emanuel Kant Seni adalah sebuah impian karena rumus rumus tidak dapat mengihtiarkan kenyataan.
3. Menurut Leo Tolstoy Seni adalah menimbulkan kembali perasaan yang pernah dialami.
4. Menurut Aristoteles Seni adalah bentuk pengungkapannya dan penampilannya tidak pernah menyimpang dari kenyataan dan seni itu adalah meniru alam.
5. Ki Hajar Dewantara Seni merupakan hasil keindahan sehingga dapat menggerakkan persasaan indah orang yang melihatnya, oleh karena itu perbuatan manusia yang dapat mempengaruhi dapat menimbulkan perasaan indah itu seni.
6. Drs. Popo Iskandar berpendapat, seni adalah hasil ungkapan emosi yang ingin disampaikan kepada orang lain dalam kesadaran hidup bermasyarakat / berkelompok
7. Ahdian Karta Miharja, seni adalah kegiatan rohani yang merefleksikan realitas dalam suatu karya yang bentuk dan isinya mempunyai untuk membangkitkan pengalaman tertentu dalam rohaninya penerimanya
8. Plato dan Rousseau berpendapat, seni adalah hasil peniruan dari alam dengan segala seginya
9. Brade(1956) seni adalah pemanfaatan budi dan akal untuk menghasilkan karya yang membahagiakan jiwa spritual manusia
10. Langer (1964) seni adalah kegiatan untuk menciptakan sesuatu yang dapat dipahami olehperasaan manusia bentuknya berupa lukisan, patung, arsitektur, musik, drama, tari, film dll.
11. Read (1968) seni adalah kemahiran dalam menciptakan aneka bentuk untuk menggembirakan orang lain
12. Parker (1964) seni adl eksprsi sebuah pengalaman nyata yang memiliki nilai yang berdiri sendiri yang dapat ditangkap oleh panca indera.
13. M.Adler : sesuatu yang meberi kita kesenangan.
14. T.Aquines : sesuatu yang apabila dilihat mebuat senang
15. J.Bushnel : kualitas yang mendatangkan apresiasi
16. S.Coleridge : perpaduan sesuatu yang baik.
17. F.Hegel : identitas yang sepurna dan nyata
18. Michellengolo: penyingkiran hal yang berlebihan
19. Frans H: sesuatu yang dapat meberi ide dan gagasan
20. Jonhson: Perimbangan bagin yang menyenangkan
21. I Kant : sesuatu yang menyengakan sketika, dan semesta.
22. Eric W: Gejala yang dapat dicerna oleh indra dengan baik.
23. Herbert bentuk pencerapan indrawi manusia yang senang
24. J.Ruskin : benda yang dapat memberi kesenanga
masih banyak lagi

Pengertian Seni

Dalam bahasa Sanskerta, kata seni disebut cilpa. Sebagai kata sifat, cilpa berarti berwarna, dan kata jadiannya su-cilpa berarti dilengkapi dengan bentuk-bentuk yang indah atau dihiasi dengan indah. Sebagai kata benda ia berarti pewarnaan, yang kemudian berkembang menjadi segala macam kekriaan yang artistik. Cilpacastra yang banyak disebut-sebut dalam pelajaran sejarah kesenian, adalah buku atau pedoman bagi para cilpin, yaitu tukang, termasuk di dalamnya apa yang sekarang disebut seniman. Memang dahulu belum ada pembedaan antara seniman dan tukang. Pemahaman seni adalah yang merupakan ekspresi pribadi belum ada dan seni adalah ekspresi keindahan masyarakat yang bersifat kolektif. Yang demikian itu ternyata tidak hanya terdapat di India dan Indonesia saja, juga terdapat di Barat pada masa lampau.

Dalam bahasa Latin pada abad pertengahan, ada terdapat istilah-istilah ars, artes, dan artista. Ars adalah teknik atau craftsmanship, yaitu ketangkasan dan kemahiran dalam mengerjakan sesuatu; adapun artes berarti kelompok orang-orang yang memiliki ketangkasan atau kemahiran; dan artista adalah anggota yang ada di dalam kelompok-kelompok itu. Maka kiranya artista dapat dipersamakan dengan cilpa.

Ars inilah yang kemudian berkembang menjadi l'arte (Italia), l'art (Perancis), elarte (Spanyol), dan art (Inggris), dan bersamaan dengan itu isinyapun berkembangan sedikit demi sedikit kearah pengertiannya yang sekarang. Tetapi di Eropa ada juga istilah-istilah yang lain, orang Jerman menyebut seni dengan die Kunst dan orang Belanda dengan Kunst, yang berasal dari akar kata yang lain walaupun dengan pengertian yang sama. (Bahasa Jerman juga mengenal istilah die Art, yang berarti cara, jalan, atau modus, yang juga dapat dikembalikan kepada asal mula pengertian dan kegiatan seni, namun demikian die Kunst-lah yang diangkat untuk istilah kegiatan itu).

Yunani yang dipandang sebagai sumber kebudayaan Eropa walaupun sejak awal sejarahnya sudah mengenal filsafat dan juga fisafat seni, ternyata tidak juga memiliki kata yang dapat disejajarkan dengan pengertian kita sekarang tentang seni. Istilah yang paling dekat dengan pengertian itu ialah ?hne??ng sekarang kita kenal memiliki hubungan langsung dengan perkataan ?nik??

Pengertian Dasar Tentang Lingkup Senirupa

Kata seni yang bersumber dari bahasa asing itu menekankan arti pada hasil aktivitas seniman. Lingkup seni sebagai hasil aktivitas artistik yang meliputi seni suara, seni gerak dan seni rupa sesuai dengan media aktivitasnya. Media dalam hal ini mempunyai arti sarana yang menentukan batasan-batasan dari lingkup seni tersebut.

Media sebagai sarana aktivitas seni dapat menghasilkan karya seni setelah melalui proses penciptaan seniman berdasarkan pertimbangan artistik (nilai artistik). Jadi karya seni sesuai dengan media yang dipakai meliputi jenisnya; antaranya senirupa (visual art).

Pengertian dasar tentang lingkup senirupa (visual art) sesuai dengan media aktivitas:
Seni Murni:
Seni Lukis
Seni Patung
Seni Grafis

Disain:
Disain Grafis (Komunikasi Visual)
Disain Interior
Disain Produk (Disain Industri)

Kria:
Kria Tekstil
Kria Kayu
Kria Keramik
Kria Gelas, dll.

Pada masa lampau tidak ada perbedaan yang tegas antara seniman dan kriawan, antara artists dan craftsman. Charles Batteaux (1713-1780) membedakan seni menjadi dua, yaitu:
Seni murni (fine art/ pure art)
Seni terapan (useful art/ applied art)

Dengan timbulnya istilah seni murni (fine art) dalam abad 18 mulailah terjadi perbedaan yang mendasar tentang seni murni dan seni pakai.

Seni berkembang terus, dan pada abad 19 ada usaha untuk menyatukan kembali antara seni dan kria, dalam sejarah senirupa, kita mengenal lahirnya Werkstatte di Austria dan Bauhaus di Jerman merupakan suatu usaha untuk menyatukan kembali seni murni dan seni pakai. Lahirlah istilah yang kita kenal sekarang dengan sebutan disain industri.

Namun demikian, perkembangan senirupa sejak tahun 60an sampai sekarang telah menunjukkan suatu perkembangan yang berbaur dengan berbagai disiplin seni, seperti munculnya seni Happening, seni Instalasi, Multimedia dan lain-lain, juga batasan antara seni kria yang betul-betul memiliki kemahiran teknik (buatan tangan) dengan campuran yang menggunakan alat industri, juga perkembangan teknologi fotografi yang demikian maju.

Pada dasarnya gerak tubuh yang berirama atauberitmeritme memiliki potensi menjadi gerak tari.Salah satu cabang seni tari yang di dalamnyamempelajari gerakan sebagai sumber kajian adalahtari. Dalamkehidupansehari-hari, manusia selalubergerak. Gerak dapat dilakukan dengan berpindahtempat (Locomotive Movement). Sebaliknya, gerakandi tempat disebut gerak di tempat (StationaryMovement).Hal lain juga disampaikan oleh Hawkins bahwa,tari adalah ekspresi perasaan manusia yang diubahke dalam imajinasi dalam bentuk media gerak sehingga gerak yang simbolis tersebut sebagaiungkapan si penciptanya (Hawkins, 1990:2).Berdasarkan pendapat tersebut dapat dirangkumbahwa, pengertian tari adalah unsur dasar gerak yang diungkapan atau ekspresi dalam bentuk perasaan sesuai keselarasan irama..Dengan demikian dapat diakumulasi bahwa tariadalah gerak-gerak dari seluruh anggota tubuh yangselaras dengan musik, diatur oleh irama yang sesuaidengan maksud dan tujuan tertentu dalam tari. Di sisilain juga dapat diartikan bahwa tari merupakandesakan perasaanmanusiadi dalam dirinya untuk mencari ungkapan beberapa gerak ritmis.Tari jugabisa dikatakan sebagai ungkapan ekspresi perasaanmanusia yang diubah oleh imajinasi dibentuk mediagerak sehingga menjadi wujud gerak simbolis sebagaiungkapan koreografer. Sebagai bentuk latihanlatihan,tari digunakan untuk mengembangkan kepekaangerak, rasa, dan irama seseorang. Oleh sebab itu, taridapat memperhalus pekerti manusia yangmempelajarinya.

Artikel Tentang Macam – Macam Seni:

Di zaman sekarang ini seni memang sangat berpengaruh terhadap perkembangan IPTEK. Kita tidak bisa terlepas dari yang namanya seni, tanpa adanya seni hidup kita tidak akan indah, karena seni merupakan hal pendukung terbentuknya keindahan. Misalnya saja rumah, tanpa adanya rasa keindahan, maka rumah yang kita huni sekarang ini akan bermodel kuno. Begitu juga dengan tekhnologi yang sekarang ini berkembang, pasti didukung dengan adanya seni. Contohnya adalah motor, motor zaman dulu dengan yang sekarang pasti mempunyai model yang berbeda. Pastinya yang sekarang lebih bagus dari pada yang dulu. berikutu ni adalah macam macam seni yang akan saya jelaskan secara umum :

Macam Macam Seni

1. Seni Rupa

Seni rupa merupakan salah satu cabang kesenian. Seni rupa memiliki wujud pasti dan tetap yakni dengan memanfaatkan unsur rupa sebagai salah satu wujud yang diklasifikasikan ke dalam bentuk gambar, lukis, patung, grafis, kerajinan tangan, kriya, dan multimedia.

Kompetensi dasar yang harus dicapai bidang seni rupa adalah meliputi kemampuan memahami dan berkarya lukis, kemampuan memahami dan membuat patung, kemampuan memahami dan berkarya grafis ,kemampuan memahami dan membuat kerajinan tangan, serta kemampuan memahami dan berkarya atau membuat sarana multimedia. Terminologi in pada dasarnya telah ditetapkan sebagai kecakapan seseorang yang mampu menguasai bidang kerupawanan.

Seni rupa telah mengakar mulai zaman animisme dan dinamisme hingga jaman melenium. Seni Rupa menjadi salah satu bagian cabang seni yang secara performatif mempresentasikan wujud yang kasat mata. Ilusi tentang wujud dapat diserap dan dirasakan ke dalam klasifikasi bentuk seperti telah disebut pada bagian atas. Representasi bentuk seni rupa dipertimbangkan secara sinergis melalui perhelatan media yang digunakan sebagai dasar perwujudan rupa. Secara kontekstual seni rupa merupakan wujud mediasi bentuk kasat mata yang dekat ke arah perlambang gambar, lukis, patung, kerajinan tangan kriya dan multimedia. berhubungan dengan unsur cabang kesenian.

2. Seni Musik

Unsur bunyi adalah elemen utama seni musik. Unsur lain dalam bentuk harmoni, melodi dan notasi musik merupakan wujud sarana yang diajarkan. Media seni musik adalah vokal dan instrumen. Karakter musik instrumen dapat berbentuk alat musik Barat dan alat musik Nusantara/tradisional. Jenis alat musik tradisional antara lain terdiri dari seruling, gambang kromong, gamelan, angklung, rebana, kecapi, dan kolintang serta arumba. Jenis alat musik Barat antara lain terdiri dari piano, gitar, flute, drum, musik elektronik, sintetiserr, seksopon, dan terompet.

Kompetensi dasar yang harus dicapai dalam mempelajari seni musik meliputi kemampuan memahami dan berkarya musik, pemahaman pengetahuan musik mencakup harmoni, melodi dan notasi musik serta kecerdasan musikal yang memungkinkan seseorang dapat beradaptasi dengan perangkat musik secara cepat. Di sisi lain, kemampuan memahami dan membuat notasi, kemampuan mengaransemen, serta praktik dasar maupun mahir dalam banyak alat atau instrumen secara terampil, serta kemampuan memahami dan membuat multimedia. Seni musik yang lebih mempromosikan unsur bunyi sebagai medium dasar musik lebih memiliki proporsi pada bunyi yang teratur, bunyi yang berirama, serta paduan bunyi yang menjurus kepada eksperimental bunyi secara harafiah tanpa ritme, melodi maupun harmoni. Seni musik banyak berkembang pada komunitas masyarakat yang memiliki aliran klasik, ekspresionis, eksperimentalis, dan fluonsis dengan memetakan perkembangan musik melalui bunyi-bunyian yang tidak berirama dan bernada. Seni musik tumbuh-kembang sejak zaman Renaissance hingga abad milenium. Secara progresif aliran musik yang berkembang pada saat ini lebih ke arah musik yang memiliki tonasi, interval, dan harmoni secara varian.

Seni musik lebih transparan dalam bentuk hasil karyanya. Bunyi sebagai media ungkap menjadi salah satu alat komunikasi dalam menginternalisasikan makna bunyi ke dalam penerjemahan kuantum dari pikiran aranjer(penata musik) ke penonton. Oleh sebab itu, dibutuhkan pemaknaan artikulasi penataan musik terhadap cara penyampaian makna musik untuk dapat dimengerti oleh penonton. Dengan demikian makna penataan musik semakin mudah dipahami, dimengerti dan menjadi media komunikasi antara penata musik dengan penghayat musiknya.

3. Seni Teater

Kompetensi dasar bidang seni teater mencakup kemampuan memahami dan berkarya teater, kemampuan memahami dan membuat naskah, kemampuan memahami berperan di bidang casting kemampuan memahami dan membuat setting atau tata teknik pentas panggung dan penciptaan suasananya sebagai perangkat tambahan dalam membidangi seni teater.

Di sisi lain, kemampuan memahami untuk berperan di luar dirinya adalah penguasaan khusus yang harus dikuasai secara teknis dalam berkarya teater. Kemampuan memahami dan membuat sarana dan prasarana perlengkapan berbasis multimedia adalah pendekatan aktual yang harus dikuasai seorang dramawan dalam kaitannya dengan penyajian teater berbasis teknologi. Seni teater juga sebagai bagian integral kesenian memiliki media ungkap suara dalam wujud pemeranan. Cara atau teknik ini lebih mengutamakan terciptanya casting, pembawaan, diksi, intonasi, pengaturan laring dan faring secara konsisten adalah bagian penting dari penjelmaan profesi yang harus dimiliki.

4. Seni Tari

Media ungkap tari adalah gerak. Gerak tari merupakan gerak yang diperhalus dan diberi unsur estetis. Gerak dalam tari berfungsi sebagai media untuk mengkomunikasikan maksud-maksud tertentu dari koreografer. Keindahan tari terletak pada bentuk kepuasan, kebahagiaan, baik dari koreografer, peraga dan penikmat atau penonton.

Kompetensi dasar dalam mempelajari seni tari mencakup praktik dasar dan mahir dalam penguasaan gerak tari meliputi tari tradisional maupun tari garapan, kemampuan memahami arah dan tujuan koreografer dalam konsep koreografi kelompok. Kemampuan memahami an berkarya tari (koreografi) adalah keterampilan khusus berhubungan dengan kepekaan koreografi, di sisi lain diharapkan memiliki kepekaan memahami aspek-aspek tari dan aspek keindahan secara teknis. Sebagai penyesuaian abad modern, kemampuan memahami dan membuat perangkat multimedia hubungannya dengan tari adalah bentuk penyesuaian sumber daya manusia dalam adaptasinya dengan teknologi. Perwujudan ekspresi budaya melalui gerak yang dijiwai serta diikat nilai-nilai budaya menjadi patokan dasar atau standar ukur tari untuk dikaji menjadi bentuk tari-tarian daerah di Indonesia. Sebagai salah satu unsur terpenting kesenian di Indonesia dalam wujud performa gerak, dibutuhkan adanya kehidupan sosial dan spiritual masyarakat pendukungnya. Peran dan fungsi tarian yang begitu penting hingga kini pada puncak kesenian daerah menjadi simbol dan puncak tari sebagai budaya di daerah yang bersangkutan. Jenis tari yang telah menjadi puncak budaya daerah sangat erat untuk dijadikan sebagai tarian yang diunggulkan daerah.di mana tarian tersebut berasal.
Beraneka ragam tari-tarian yang diwarisi masyarakat daerah di Indonesia baik yang sakral maupun yang sekuler, tradisional maupun nontradisional. Bentuk tarian dari zaman prasejarah hingga zaman modern, produk dari zaman tertentu membantu sejarah kehidupan tarian untuk dapat tumbuh-kembang hingga akhir zaman.Seni tari memerlukan media gerak. Gerak murni atau wantah tidak memiliki maksud-maksud tertentu. Gerak maknawi memiliki makna maksud-maksud tertentu dan apabila dibangun dengan unsur keindahan, maka gerakan tari semakin halus, estetis, dan geraknya memiliki bangunan ekspresi bentuk yang diungkapkan manusia untuk dinikmati.Seni tari banyak dipengaruhi oleh kepercayaan dinamisme dan animisme. Oleh sebab itu, sejak zaman dulu tarian sudah memiliki peran fungsi yang sentral dalam kehidupan beragama. Peran tari dalam upacara terkait dengan cara dan tujuan yang terkait dalam prosesi suatu upacara keagamanaan atau ritual. Seni tari mewariskan bentuk-bentuk tradisi maupun nontradisi. Sifat—fungsi magis-ritual yang dipengaruhi kepercayaan animisme dinamisme mampu menjadi kekuatan sentral dalam setiap upacara keagamaan. Dalam perkembangannya, seni tari tradisional pada akhirnya mewariskan seni pertunjukan baru dan inovatif melalui dramatari prembun, hingga sendratari jenis kesenian yang lahir pada zaman modern. Pada masyarakat modern yang dinamis ini, kehadiran seni tari memerlukan hadirnya penari yang baik, guru-guru tari yang profesional, dan pemikir-pemikir yang mampu merumuskan masa depan tari secara proporsional. Oleh sebab itu, beberapa hal harus diperhatikan menyangkut penguasaan teknik tari agar dapat memenuhi syarat sebagai penari yang profesional.

5. Kerajinan Tangan

Cabang kesenian ini pada dasarnya memprioritaskan kepada keterampilan tangan dalam bentuk benda hasil kerajinan. Hal kerajinan tangan mencakup unsur-unsur bordir, renda, seni lipat,seni dekoratif, serta seni yang menekankan keterampilan tangan. Seni dan pengetahuan lain dapat dipahami dan diketahui oleh pembaca dalam upaya pengembangan kepribadian dan keanekaragaman. Dalam suatu kehidupan akan terasa hambar dan gersang apabila kita tidak memiliki kesenian. Kesenian dapat menyempitkan aspek budaya dan memperluas cakrawala serta keanekaragaman pengetahuan seseorang. Secara aktual kesenian yang ada berwujud musik, rupa, teater, dan tari secara multilingual, multikultural, dan multidimensional.

Pada akhir ulasan ini dapat diakumulasi, mana cabang seni yang paling kalian senangi. Coba berilah contoh salah satu cabang seni yang paling kamu senangi dalam bentuk karya seni yang pernah kalian buat atau kalian kenali.

6. Seni Berwawasan Teknologi

Pertumbuhan perkembangan ilmu pengetahuan secara signifikan mampu mengadopsi berbagai penerapan pengetahuan ke dalam munculnya cabang pengetahuan baru.Salah satu reformasi di bidang pengetahuan yang berhubungan dengan seni adalah munculnya cabang seni berhubungan dengan pemanfaatan alat-alat canggih.

Cabang pengetahuan seni yang berhubungan dengan pemanfaatan teknologi adalah munculnya cabang seni, seperti seni peran (khususnys sinetron), pendokumentasian (sinema), audio-visual (keproduseran) dan lain-lain. Wahana penjajagan pengetahuan di bidang yang berhubungan dengan pemanfaatan alat-alat canggih tersebut memunculkan garapan pengetahuan di bidang seni peran dan adaptasinya. Munculnya cabang seni berwawasan teknologi menjadi pertanda bahwa wahana pengembangan seni dan pengetahuan kesenian dalam kaitannya dengan wawasan teknologi mampu mengadaptasikan pengetahuan baru sebagai wadah penuangan bakat-bakat seni berhubungan dengan penggunaan alat-alat canggih.

Kesenian sebagai sebuah metodologi memperkenalkan seseorang memahami obyek ke dalam permasalahan-permasalahan yang dikaitkan dengan pekerjaan seni dan bersosialisasi. Dengan imajinasi, seseorang yang mempelajari seni dapat berangan-angan terutama dalam menemukan hal baru, menciptakan hal baru, serta memodivikasi berbagai temuan yang sudah ada ke bentuk baru sebagai representasi sesuatu yang telah lama ada.

Cabang-cabang kesenian seperti telah disebut di atas merupakan kekuatan dasar yang sangat efektif untuk mendatangkan inspirasi bagi banyak orang. Imajinasi seseorang yang belajar kesenian dapat dikembangkan secara lebih luas dengan meningkatkan dan mengembangkan bahasa gerak, rupa, bunyi, dan suara untuk tetap tumbuh dan berkembang menurut tingkat dan reputasi bahasa tubuh, bahasa gerak, serta bahasa bunyi dikombinasikan dengan pendekatan psikologis.

Kegiatan kesenian yang terbungkus dalam pembuatan seni berupa karya seni berhubungan dengan refleksi ide-ide, dan tindakan-tindakan yang terkait dengan proses berkesinambungan.

Kegiatan seni melibatkan beberapa aspek multilingual, multikultural dan multidimensional mampu menjangkau secara luas atas beberapa hal yakni.

Menyiapkan pendidikan yang sejajar,
Mengembangkan pengetahuan berbagai budaya
Memberikan nilai masyarakat, Mengenalkan budaya dalam dunia pendidikan, serta,
Membantu pendidik dan terdidik mengembangkan perspektif multibudaya.

Dalam ranah khusus, konsep pengembangan kewirausahaan menjadi konsep dasar pengembangan penulisan buku ini. Sebagai bahan kajian, jawaban yang integral dapat menjembatani lahirnya pengembangan kewirausahaan ke dalam pendidikan model profesional. Model ini digunakan dalam pendidikan untuk mencetak profesionalisme penari yang berkualitas, memiliki kompetensi, memiliki kesanggupan untuk mempertanggungjawabkan profesionalismenya baik di depan umum maupun d lingkup pendidikan formal yang dimiliki.

Model profesional sebagai alat pengemban pendidikan di dalamnya memiliki indikator yang dapat menjadi arah pelaku seni yang kompeten terhadap penciptaan seni dan seperangkat keahlian dalam gaya, teknik, dan metodologi yang dapat digunakan sebagai pendekatan keahlian yang diterapkan. Konsep profesional ini dibekali dengan ide yang dibalut kerja kreatif, jadwal terprogram, serta proses penuangan yang dilandasi oleh profesionalisme sehingga pengalaman ke depan menjadi semakin terasah. Penekanan kerja mandiri dan tindak kreatif yang terstruktur menjadi kemampuan profesional menjadi semakin bertumpu pada landasan yang kuat dan memadai. Dengan demikian proses ke depan terjadi simulasi yang mengerucut dan mampu menjadikan seseorang yang mempelajari dengan konsep profesional dapat menciptakan kewirausahaan secara jelas. Di sini dibutuhkan penempaan yang memiliki landasan basis profesional sehingga diharapkan memenuhi kebutuhan seorang profesional menjadi tangguh dalam berwirausaha serta potensial dalam menghadapi tantangan di masa depan. Dengan demikian wahana konsep ini selayaknya digunakan untuk menempa bibit-bibit profesional menjurus ke jalur yang sudah diatur atau ketentuan yang tidak dapat ditawar lagi. Beberapa indikator profesional dalam bentuk keterampilan adalah sebagai berikut di bawah ini.

Menekankan kepada produk/hasil,
Pengetahuan profesionalisme menjadi model yang dicita-citakan,
Obyektivitas dan latihan menjadi pengalaman batin yang terasah,
Gaya penyampaian dan teknik profesional menjadi simbol konsep profesional,
Prosedur imitatif, latihan, demonstrasi, dan unjuk kreativitas simbol profesionalismenya,
Kemampuan, kemahiran, dan penampilan diri menjadi watak dan karakteristik konsep profesional mampu berkembang mandiri, dan berkelompok koloni.
Karakteristik berproses dalam menghasilkan produk berkualitas adalah simbol pematangan diri dan penempaan mentalita pengalaman yang terasah dalam performa profesionalisme yang diidamkan.
Profesionalisme yang dibina meliputi pelaku profesional, artis dan koreografer.

Itu tadi adalah sekilas penjelasan saya tentang seni yang mudah mudahan akan bisa menambah wawasan teman teman tentang seni. “Jadilah seniman yang baik, seniman yang baik tidak membutuhkan alkohol untuk mendapatkan inspirasi”.

Page 1

Kinds of Art Jenis Seni

Maha Khayat Maha Khayat

There are plenty kinds of arts: Ada banyak jenis seni:

• Fine arts –Beaux arts- and it include painting, drawing, • Halus seni-seni-dan Beaux itu termasuk melukis, menggambar,

sculpture, and graphic design. patung, dan desain grafis.

• The plastic arts . • Plastik seni. The plastic arts are the art form that involves Seni plastik adalah bentuk seni yang melibatkan

moulding or making models. molding atau membuat model. Clay, metal and wax are examples Tanah liat, logam dan lilin adalah contoh

of the plastic arts. seni plastik.

• The applied arts . • seni yang diterapkan. This kind of art implies everything that can Ini semacam seni menyiratkan segala sesuatu yang dapat

be useful, artistic, and beautiful. berguna, artistik, dan indah. As when an artist forms a vase Seperti ketika seniman bentuk vas

using clay in an artistic design. menggunakan tanah liat dalam sebuah desain yang artistik. The Applied arts include ceramics Seni Terapan mencakup keramik

(pottery), printmaking, weaving and metal art. (Tembikar), seni grafis, seni tenun dan logam.

• There are other kinds of art as , visual arts , the art that includes • Ada jenis lain dari seni, seni visual, seni yang mencakup

cinema and theater. Pop art , as folkloric art . bioskop dan seni teater Pop,. sebagai seni folkloric. Art of arts sake Seni sake seni

as philosophy, and criticism. sebagai filosofi, dan kritik. also Architecture, Photography, juga Arsitektur, Fotografi,

Industrial Design, Interior Design kinds of art. Desain Industri, Desain Interior jenis seni.

MANAL AL HARB Manal al Harb

There are two main kinds of arts are: Ada dua jenis utama seni adalah:

• major arts ("fine arts"): music, literature,painting, sculpture, • utama seni ("seni rupa"): musik, sastra, lukisan, patung,

architecture. arsitektur.

• minor arts ("applied arts"): ceramics, furniture, weaving , • minor seni ("diterapkan seni"): keramik, mebel, tenun,

photography, meatal work , etc fotografi bekerja, meatus, dll

Also we can say that the kind of art could be : Juga kita dapat mengatakan bahwa jenis seni dapat:

Page 2 Halaman 2

• performing arts .. • seni pertunjukan .. art forms that move like plays eg live seni bentuk yang bergerak seperti misalnya memainkan hidup

music , dance, opera, movies . musik, tari, opera, film.

• visual arts usually exist in two-dimensional form, eg drawing, • seni visual biasanya ada dalam dua dimensi bentuk, menggambar misalnya,

graphic design , interior design, paper art ,mosaic, silkscreen, desain grafis, desain interior, seni kertas, mosaik, silkscreen,

photograph, poster, computer art. foto, poster, komputer seni.

• Literature is language that affects our imaginations , and this • Sastra adalah bahasa yang mempengaruhi imajinasi kita, dan ini

makes us think and feel differently eg poetry , music. membuat kita berpikir dan merasa berbeda misalnya puisi, musik.

• sculptural arts , solid-object art we can touch, exist in three- • seni patung, seni objek padat dapat kita sentuh, ada di tiga-

dimensional form like dimensi bentuk seperti

building, relief, carving, rock garden, pottery, sculpture. bangunan, bantuan, ukiran, batu taman, keramik, patung.

Nidaa Aljallal Nidaa Aljallal

There are many kinds of arts such as : Ada banyak jenis kesenian seperti:

• the applied arts • diterapkan seni

• the academic arts We can mention some of them as specialization • seni akademis Kita dapat menyebutkan beberapa dari mereka sebagai spesialisasi

in the field of Art Education, whether it exist in two-dimensional di bidang Pendidikan Seni, apakah itu ada di dua dimensi

form or in three-dimensional form : bentuk atau dalam bentuk tiga dimensi:

• Painting , Drawing , Metal work , Pottery , Printing , Art work , • Melukis, Menggambar, Logam bekerja, Keramik, Percetakan, Seni kerja,

Design, Decoration, and Carving . Desain, Dekorasi, dan Ukiran.

• These specializations have many applications such as: Digital art , • spesialisasi ini memiliki banyak aplikasi seperti: seni digital,

Silk Screen Printing , Batik , Wood Engraving , Glass Drawing , Silk Screen Printing, Batik, Ukiran Kayu, Kaca Menggambar,

Textile , Carpets and Photography . Tekstil, Karpet dan Fotografi.

• Arts may be related to civilization , for example : the Islamic arts • Seni mungkin berhubungan dengan peradaban, misalnya: seni Islam

, the Egyptian arts , ….. , Mesir seni, ... ..

Page 3 Halaman 3

• In addition to other kinds of arts such as: Architecture, Decoration, • Selain jenis lain seni seperti: Arsitektur, Dekorasi,

Furniture, Fashion, Drama and Music, ….etc Furniture, Fashion, Drama dan Musik, .... Dll

Hanan Al-ahmad Hanan Al-ahmad

ther are many Kinds of Art : ada banyak jenis Seni:

1-drawing and panting 1-menggambar dan terengah-engah

2-bas_relief 2-bas_relief

3-textile printing 3-tekstil cetak

4-op_art 4-op_art

5-museums 5-museum

6-work matrial 6-kerja matrial

7-design 7-desain

8-pottery 8-tembikar

9-declavation 9-declavation

10weaving 10weaving

11-paper art 11-kertas seni

12-collage 12-kolase

13- photography 13 - fotografi

Mariam AlAmri Mariam AlAmri

• Sculpture Art. • Seni Patung.

• Printing Are. • Percetakan Apakah.

• Painting Art. • Seni Lukisan.

• Pottery Art. • Seni Tembikar.

• Islamic Art. • Seni Islam.

• Optical Art. • Optical Art.

• Folk Art. • Folk Art.

• Plastik Art. • Plastik Seni.

• Mosaic Art. • Seni Mosaic.

Page 4 Halaman 4

• Ceramic Art. • Keramik Seni.

• Stenciling Art. • Seni stensil.

Nora AL-Nhary Nora AL-Nhary

There are many kind of plastic arts for example : Ada banyak jenis seni plastik misalnya:

1-leather work. 1-kulit bekerja.

2-Paper folding. 2-Kertas lipat.

3-Carving in round. 3-Ukiran-ukiran pada putaran.

4-Pottery. 4-Tembikar.

5-drawing. 5-menggambar.

6-Weaving. 6-Tenun.

7-Mosaic. 7-Mosaic.

8-Minimal art. 8-Minimal seni.

9-Collage. 9-Kolase.

10-Textile printing. 10-Tekstil pencetakan.

11-Arabesque art. 11-Arabesque seni.

12-Ceramic. 12-Keramik.

13-Metal work. 13-Logam bekerja.

14-Wax painting. 14-Wax lukisan.

15-Sculpture 15-Patung

16-Silkscreen. 16-Silkscreen.

17-Relief. 17-Bantuan.

18-Design. 18-Desain.

19-Photograph. 19-Foto.

Page 5 Halaman 5

alia alfadda alia alfadda

Art is the products of human creativity. Seni adalah produk dari kreativitas manusia. There are many types of art. Ada banyak jenis seni.

They include: Mereka termasuk:

1. Graphics art : the arts of drawing or painting or printmaking 1. Grafis seni: seni gambar atau lukisan atau pencetakan

2. Plastics art : the arts of shaping or modeling; carving and 2 Plastik seni:. Seni membentuk atau pemodelan; ukir dan

sculpture patung

3. Applied arts : such as making and decorating pottery and 3 Terapan seni:. Seperti membuat dan tembikar dekorasi dan

metal art seni logam

4. Architecture : design of buildings 4 Arsitektur:. Desain bangunan

5. Interior design : decoration of interior of buildings 5 desain interior:. Dekorasi interior bangunan

6. Visual arts : such as drama, poetry, dance, fashion and . 6 Visual seni: seperti drama, puisi, tari, fashion

bara band

Jumat, 29 Juli 2011

Seni